La imaginería forma parte de un mundo más amplio, el arte. El arte avanza hoy día a velocidades vertiginosas, la imaginería sigue ligada a unas escuelas y a unas técnicas que se han mantenido prácticamente intactas a lo largo de varios siglos. ¿Cómo se adapta un imaginero a los nuevos tiempos?
Se trata de representar imágenes que al igual que en el siglo XVIII se basaban en una forma estética y unos gustos adaptados a las características de moda del momento. Por ejemplo, en el S. XVIII se realizaba una imaginería que intentaba parecerse lo mas posible al ser humano, por eso se colocaban ojos de cristal, pestañas postizas, pelo natural e incluso en esta época empiezan a colocarse lagrimas de cristal a las imágenes, se intentaba que nos vieramos de cierta forma reflejados en ellas; este seria un prototipo de imaginería que se realizaba por aquel momento. Hoy día, una imagen del siglo XXI, seria una mujer de un cuello estilizado, ojos grandes y almendrados, labios carnosos…este seria mi prototipo de belleza en una mujer de este siglo. Eso es lo que se busca, una imagen que guste y atraiga a la devoción a través de la belleza,y el dolor contenido o por lo menos. El cofrade también sigue buscando una imagen que este basada en la imaginería clásica. Nunca he copiado una imagen Mariana del natural porque pienso que eso debe ser algo más idealizado, pero sí me baso en la gente de la calle para realizar figuras secundarias, pienso que se puede expresar mucho mas de esta forma. Tienes que combinar belleza con dolor, y es este un cóctel un poco complicado. ¿Como consigues eso? Yo combino como decía antes Ojos grandes y almendrados, labios pequeños y carnosos, nariz afilada, un leve giro de cabeza y todo eso enmarcado en un óvalo, y sin dejar atrás la esencia de la imaginería clásica. Además de la importancia que tienen las policromías con las cuales se pueden conseguir muchas expresiones.
¿Cómo ha sido hacerse un hueco en este difícil mundo de la imaginería?
Hacerse un hueco es bastante dificil, que presten la confianza las hermandades y particulares en uno es complicado. En mi caso comencé integrándome a través de exposiciones y muestras de los trabajos que realizaba de forma particular y que me servían de aprendizaje, que me sirvieron para ir abriéndome paso, llega un momento en el que se convierte en una cadena, de cada trabajo puede ir saliendo otro, y de esta forma hasta el día de hoy. Siempre digo que un trabajo habla y te promociona mas que mil palabras.
En la Semana Santa andaluza se observa que se dan dos modelos: la tendencia granadina y la tendencia sevillana; se copia el estilo de los pasos, la forma de llevarlos, los trajes, la organización de las cofradías… ¿Ocurre así igual con la imaginería?
Habría que empezar planteándose donde está el origen de la imaginería en Andalucía tal como hoy la entendemos… El primer imaginero que empieza a trabajar la imaginería así como hoy la entendemos fue Pablo de Rojas, natural de Alcalá la real (Jaén) y perteneciente a la llamada escuela granadina. Cuando las imágenes de primera calidad se realizaban exclusivamente para los retablos, Pablo de Rojas sube esa calidad a los pasos, y hace imágenes de detalles, una imagen que se pueda ver de cerca, que transmita devoción y que la puedas sentir cerca. Fue Pablo de Rojas quien inventó el prototipo de nudo que conocemos actualmente en los paños de pureza de los crucificados, la forma de atar y dejar caer el sudario, y la forma de representar a los nazarenos que también tienen mucha vinculación con este imaginero. Es a partir de ahí cuando Martínez Montañés, entra como discípulo, en el taller de Rojas en granada y posteriormente marcha a Sevilla donde se encuentra el mayor numero de encargos religiosos del momento. Volviendo a la pregunta. Actualmente no se copian escuelas en la imaginería, se crean tendencias o estilos mas o menos definidos, pero no copiarlos tal cual, te pueden sevir como punto de referencia.
Tu trabajo te plantea un doble reto, por una parte tienes que hacer una obra estéticamente bonita y por otra tienes que crear algo que llame a la devoción de la gente, cosa no fácil, ¿qué debe tener una imagen para llamar a la devoción?
(Silencio) Hay gente que dice que las imágenes para llamar a la devoción tienen que tener "unción sagrada"… Que estén envueltas de un misticismo, que por lo que sea, el imaginero le ha transmitido… Es difícil de explicar, yo aplico mis sentimientos, siempre digo que si a mí no me transmite nada no espero que le transmita al que vaya a rezarle o a contemplarla… Primero me tiene que hacer sentir algo, meterme en el papel de lo que estoy haciendo en cierta forma, pongamos que voy a hacer una mujer hebrea, una María Magdalena, en el llanto, imagino la expresión, la policromía, ver donde se sonroja el tono de la piel, las chapetas, los ojos… Siempre sin llegar a la total naturalidad, idealizando las formas y los colores, para que pueda resultar la obra de cierta forma mas atractiva. Considero que una imagen de un cristo recargada de sangre no atrae al devoto, tienes que poner una cosa más mística, más dulce, más llena de sentimiento, de mirada, de expresión… Intento que mis que imágenes miren o intenten decirle algo al que las contempla.
La Semana Santa, principal destinataria de tu obra, es una tradición muy ligada al dramatismo, al sufrimiento en los pasos. ¿Por qué crees que las personas reaccionamos tan bien ante las escenas de dolor que se representan en los pasos?
Viene por tradición, España ha sido un país cristiano y católico con representaciones de imaginería desde el S..XIII, y procesiones en toda regla desde finales del XV. ya las vírgenes góticas del XIII servian muchas como Vírgenes de campaña, es lo que nos ha tocado y lo que vivimos desde chicos, las familias que son cofrades o no, que llevan a su hijos a ver las procesiones de esta forma pueden aprender a valorar un sentimiento, la expresión de un pueblo …
Se le critica mucho a la Semana Santa la riqueza, la ostentosidad… La pomposidad… no entra en contradicción con lo que Jesús predicó…
Bueno… Como antes habría que volver al origen de las cosas el que empezó ese tema de meter riqueza en los retablos, no fueron los cofrades, ya la misma iglesia por si sola introdujo retablos dorados en oro fino y solicitaban a los imagineros tallas completas doradas y estofadas. Yo digo que las cofradías tienen una misión que es representar, transmitir, y llevar a la calle pasajes de la pasión de Cristo, existen otras organizaciones religiosas que tienen otra misión: los que trabajan colaborando con caritas, los grupos de comuniones y confirmación, grupos de matrimonios… Cada grupo tiene su forma, su manera de relacionarse con Dios. Las cofradías tienen su misión que viene de una tradición que viene de muchos años atrás. También las cofradías realizan obras de caridad. El hecho de que se borde más o menos, o se le pongan más objetos de oro no creo que se dejen atrás las obras sociales que puedan realizar la mayoría de las hermandades. De todas formas existen muchas familias que viven gracias a las cofradías: bordadores, orfebres, tallistas e imagineros.
En ese sentido qué función crees que cumple una imagen en la relación con Dios.
La función es la transmisión, es el nexo de unión entre el ser humano y Dios. El fin de realizar una imagen devocional es conseguir el contacto mas cercano entre Dios, María y el ser humano a través de la imagen. Cierto que también se llega a veces al fanatismo, y también se relaciona mucho con el folclore.
Has hablado del "fanatismo" al que se llega algunas veces, esas imágenes que levantan una gran devoción. ¿Qué sientes tú al ver esa devoción hacia tus imágenes, hacia figuras que han salido de tus manos?
Es un poco extraño, te acuerdas cuando empezabas con las primeras ideas, cuando comienzas con el modelado, cuando esta en madera, cuando empiezas a estudiar las policromías… Al final, cuando la ves encima de un paso lo que te planteas es ¿eso lo he hecho yo? Pero también me enorgullece ver a la gente darle un beso en un besamanos, o un beso en el manto, mirarla, rezarle, eso aún me llena más, de esta forma veo que mi objetivo esta cumplido, que mi obra tenga la devoción de la gente.
